Eivind Aarset e Jan Bang sono due tra i musicisti norvegesi più influenti nel campo della musica sperimentale ed elettronica. Eivind Aarset, noto per il suo approccio innovativo allo strumento, ha lavorato con numerosi artisti, tra cui Nils Petter Molvær, David Sylvian e Arild Andersen, e ha pubblicato diversi album solisti che mostrano il suo virtuosismo alla chitarra. La sua musica combina elementi di jazz, rock, ambient, e musica elettronica, creando uno stile unico e accattivante. Jan Bang, è un compositore e produttore, famoso per la sua padronanza delle tecniche di campionamento e manipolazione live, in grado di creare paesaggi sonori immersivi e materici. Ha collaborato con vari artisti, tra cui Arve Henriksen, Sidsel Endresen e Nils Petter Molvær. Bang è anche un abile improvvisatore che incorpora nelle sue composizioni elementi di jazz e di musica sperimentale.

Insieme, Aarset e Bang, creano una musica che supera i confini e sfida le definizioni tradizionali di genere, come nell’ultimo disco “Last Two Inches of Sky”, pubblicato da Punkt Editions, un’ambiziosa e coinvolgente miscela di suoni art-pop. “Last Two Inches of Sky” è un’esperienza multidimensionale: strati su strati di colori, luci e ombre, beat su ritmi giamaicani degli anni ‘70, ma collocato in un contesto decisamente attuale.

An immersive musical experience by renowned jazzmusicians "Last Two Inches of Sky", released by Punkt Editions on 23 September, is an ambitious and engaging mixture of sonic painting and art-pop; a new high point in Eivind Aarset and Jan Bang’s collective output.

Aarset and Bang have collaborated since the early 1990s in constellations with, among others, Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Sly & Robbie and Jon Hassell. "Snow Catches on her Eyelashes" (2020) was their first recording as a duo, an album that was widely praised, inspiring John Eyles of All About Jazz to write: "Aarset, Bang and company go from strength to strength, as does the Norwegian scene. Onward and upward."

Listening with your eyes closed, this is exactly the escape that Eivind Aarset and Jan Bang’s powerful new album offers you. Close to the sun, perhaps, but grounded by the beat.

Världsmedborgaren Hamid Drake är en magisk trumslagare och musikskapare. I TURIYA hedras minnet av harpisten, pianisten och författaren Alice Coltrane och vi kommer att få uppleva kosmisk musik av ett förstklassigt band tillsammans med dansaren/spoken wordartisten Ndoho Ange.

Nils Petter Molvær Khmer live 25th anniversary concert Two anniversaries, one event. On the occasion of the 25th edition of the Enjoy Jazz Festival, one of the most important European music albums will be performed live. "Khmer" by Nils Petter Molvær, released 25 years ago, has changed the musical landscape beyond the borders of jazz. Molvaer's nu jazz combines electronic sounds with rhythmic patterns from trip-hop or drum'n'bass and places melodies in this brilliantly woven mesh, sometimes pulsating, sometimes velvety, that are more reminiscent of masterpieces from pop music. A mixture that has long had its place in music history and continues to have an effect today. Even in the motherland of jazz one could not escape this great artistic throw. The magazine "L.A. Weekly" chose "Khmer" at the time as the "Jazz Record of the Year 1998". With six top Norwegian musicians, including some from the original line-up, Nils Petter Molvær finally brings his legendary album back to the stage at the Pfalzbau.

Alexandra Lehmler invites Jan Bang & Vincent Courtois For a good decade, Alexandra Lehmler has been a regular presence at Enjoy Jazz with a wide variety of projects. In 2014, she was awarded the Landesjazzpreis Baden-Württemberg and has subsequently distinguished herself by always seeking out exciting, challenging constellations, including with Herbert Joos, Franck Tortiller or Patrice Héral. Now another highlight follows with the Norwegian Jan Bang, the master of live sampling and live remixing. Lehmler got to know the director of the Punkt Festival on the sidelines of one of their concerts and learned to appreciate his approach to music. In Vincent Courtois, on the other hand, it is the versatility in which the robust and the melodic combine in a fascinating way that inspires enthusiasm. Saxophone(s), cello, live sampling, electronics - Alexandra Lehmler once again presents her art in a new exciting context, right out of the contemporary sound laboratory of improvisation.

A highly anticipated visit from a festival where the remix can be as interesting as the live performance itself

Program: Wunderkammer: Til minne om Nils Christian Moe-Repstad Punkt Live Remix

Eivind Aarset | Jan Bang – Last Two Inches of Sky – releasekonsert Punkt Live Remix

Punkt har turnert verden rundt og nå kommer endelig den nyskapende festivalen til Oslo. I løpet av de 19 årene siden den beskjedne starten i 2005 har Punkt vokst til et ambisiøst prosjekt om å skape ny musikk i et organisk nettverk av musikere. Der er Live Remix-konseptet en følgetråd, konsertene blir tatt opp og samplet live, og denne remixen blir påfølgende fremført som et selvstendig verk. Vi har overvært mange Punkt-konserter, og mange av disse remixene er vel så spennende og interessante som konserten de springer ut fra. En lang rekke fantastiske musikere fra inn og utland har besøkt festivalen og den har blitt gjestekuratert av Brian Eno, David Sylvian og Laurie Anderson.

Den første konserten er viet poeten Nils Christian Moe-Repstad, som dessverre gikk bort i fjor. Nils Christian bidro til mange Punkt-relaterte prosjekter, inkludert live-albumet Teori om det eneste / Theory of the Singular og installasjonen og albumet Uncommon Deities. Sistnevnte ble nettopp utgitt på nytt som en del av David Sylvians Do You Know Me Now? boks-sett. Konserten er basert på utdrag fra Moe-Repstads Bragepris-nominerte bok Wunderkammer.

Etter remixen er det er duket for releasekonsert med Eivind Aarset og Jan Bang og albumet Last Two Inches of Sky, som utgis på Punkt Editions den 30. september. Platen er en ambisiøs og engasjerende kombinasjon av lydmalerier og rytmiske utforskninger – et nytt høydepunkt i Eivind Aarset og Jan Bangs produksjon.

Aarset og Bang har samarbeidet siden tidlig på 1990-tallet i konstellasjoner med blant andre Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Sly & Robbie og Jon Hassell. Den kritikerroste platen Snow Catches on her Eyelashes fra 2020 var deres første utgivelse som duo, et album som inspirerte John Eyles fra All About Jazz til å skrive: «Aarset, Bang and company go from strength to strength, as does the Norwegian scene. Onward and upward.».

Last Two Inches of Sky utvider dette soniske universet ytterligere. I likhet med forgjengeren, er den nye innspillingen en blanding av stiler og sjangere sammenvevd ved hjelp av Jan Bangs karakteristiske samplingsteknikk og Eivind Aarsets kontinuerlige utforskning av gitaren.

De som deltar på scenen denne kvelden er:

Hamid Drake – trommer, Susana Santos Silva – trompet, Eivind Aarset – gitar, elektronikk, Audun Erlien – bass, Camille Norment – glassharmonica, Jan Bang – live sampling, Erik Honoré – synth, live sampling

The Contemporary Art Foundation In Situ, the organisers of Sanatorium Dźwięku (Zuzanna Fogtt and Gerard Lebik) and the Norwegian Punkt Festival (Jan Bang and Erik Honoré) invite you to the first edition of Sokołowsko Jazz, taking place on 8-10 September in Sokołowsko, with a continuation next March. Line up: Gard Nilssen Acoustic Unity MOTIF Håvard Wiik Lutosławski Quartet & Arve Henriksen, Jan Bang, Erik Honoré Siema Ziemia Joanna Duda & Erlend Apneseth REMIX

Punkt is delighted to announce its 19th edition, taking place from 31 August to 2 September. Curated by Jan Bang, Erik Honoré and David Toop, this year's festival showcases an extraordinary diversity of genres and artistic expressions, with a focus on commissioned works, new constellations and premieres.

The Punkt concept revolves around live remixing, where artists reinterpret and remix live performances, creating a unique atmosphere that encourages collaborations and improvisation. This has become a hallmark of the festival, which has also visited close to 30 cities with its unique concept. The 2023 edition of Punkt will feature a remarkable lineup of performances:

Duo concert with Arve Henriksen

Reading The Air er et sett med sanger komponert av Jan Bang med tekster av Erik Honoré. Den første innspillingen med Eivind Aarset, Audun Erlien og Anders Engen fant sted i Ampertone studio i Oslo, 2014. Nok en sesjon ble arrangert i 2021. Bang tok disse grunnopptakene og fortsatte med ytterligere overdubs i Punkt studio i Kristiansand. Nye sanger ble så laget med Erik Honoré ombord for å skrive tekstene og gjøre den endelige miksen. Albumet skal slippes våren 2023 på den nye Punkt Editions-etiketten drevet av Bang og Honoré, og etablert som en outlet for nye utgivelser samt Punkt Live Remixes fra hvelvene.

Reading The Air vil bli fremført live i Vadsø av et fantastisk sett med musikere, inkludert Eivind Aarset (gitar, elektronikk), Anneli Drecker (vokal), Anders Engen (trommer), Audun Erlien (bass), Jan Bang (vokal, piano, sampler) og Sven Persson (lyd).

Dørene åpner 30 minutter før konsertstart.

Performances include Jan Bang "Reading The Air" feat. Eivind Aarset, Anneli Drecker, Anders Engen, Audun Erlien. Additional world premiere performance of the duo project by Eivind Aarset and Jan Bang entitled "Last Two Inches of Sky" with the same lineup.

Invisible Columns w/ Sanem Kalfa, Ambrose Akinmusire, Kit Downes & Jan Bang | NSRT2023 'Invisible Columns', het nieuwe project van Sanem Kalfa (Artist in Focus 2023), is i.s.m. North Sea Round Town is ontwikkeld en gaat op vrijdag 23 juni in première in de Van Nelle Fabriek. Kalfa heeft drie internationale artiesten uitgenodigd voor deze bijzondere performance: trompettist Ambrose Akinmusire (USA), pianist en organist Kit Downes (GB/DE), live electronic artist Jan Bang (NO). De vier musici zie je tijdens Invisible Columns voor de eerste keer samen.

Moderne legender i splitter nytt superband!

NILS PETTER MOLVÆR trompet, elektronikk JAN BANG live-sampling EIVIND AARSET gitar, elektronikk ARVE HENRIKSEN trompet, elektronikk GEIR ØSTENSJØ lydteknikk

Kvar for seg har desse musikarane headlina eit lass av festivalar, spelt på haugar av plater, og stadig vekk redefinert både jazz og elektronisk musikk. Samtlege har undervegs klart å ivareta eigen identitet og integritet samstundes som musikken er veldig tilgjengeleg. Saman er dei Noregs ferskaste superband – klar for å blåse deg overende. Trompetist Nils Petter Molvær har sin eigen signatur, og kjem frå eit lengre samarbeid med Sly & Robbie, medan Eivind Aarset har rolla som det sofistikerte rocke-alibiet. Improvisatoren med verdas mest finstemte øyrer – Arve Henriksen – ivaretar det spontane, medan live-samplar Jan Bang held trådane saman. Legg til Geir Østensjø på lydmagi, og verdas mest komplette jazzelektronika-band er i mål – alt medan Jon Hassell svevar over vatnet.

Dai Fujikura / Jan Bang / Eivind Aarset / Franz Hautzinger 'The Bow Maker' (J/N/A)

Dai Fujikura: composition, sounds Jan Bang: sampler, sounds Eivind Aarset: guitar, electronics Franz Hautzinger: trumpet, electronics

The Bow Maker began as a collaborative project between Japanese composer Dai Fujikura and Norwegian sound artist Jan Bang. Fujikura’s minimalist approach to composition and Bang’s electronic sound processing give rise to a timeless, subtle and immersive tonal landscape. Together with Norwegian guitarist Eivind Aarset and Austrian trumpeter Franz Hautzinger, the duo creates an auditory experience that transports the audience into a multidimensional sound space. The boundaries between acoustic and electronic music blur into a contemplative sensory experience.

https://www.daifujikura.com/ https://janbang.org/ https://www.festwochen.at/elective-affinities

Ngoho Ange, danza, spoken words Sheila Maurice Grey, tromba, voce Jan Bang, elettronica, Jamie Saft, pianoforte, tastiere Pasquale Mirra, vibrafono, percussioni Bradley Jones, contrabbasso Hamid Drake, batteria, percussioni, voce

Ingresso in piedi € 7 Acquista il biglietto

“Ho incontrato Alice Coltrane in un festival vicino a Chicago quando avevo sedici anni. Per me è stata un’influenza fondamentale: mi ha donato un’apertura estetica e spirituale che ancora coltivo. Con questo progetto onoro chi mi ha aiutato a trovare la voce”. Così Hamid Drake, uno dei giganti della batteria jazz contemporanea, ha spiegato l’origine di questo progetto. Alice Coltrane (1937-2007) è stata pianista, organista e arpista. Dopo la morte del marito, l’immenso John Coltrane, ha spinto la sua musica verso un jazz intensamente spirituale. In seguito si è dedicata alla crescita di una vera e propria comunità di fedeli-musicisti, prendendo il nome sanscrito dal quale proviene il titolo dell’omaggio, Turiya, che nella filosofia indu indica lo stadio supremo di coscienza pura. Il messaggio di pace e amore universale insito in questa musica è il contributo ideale del TJF alle celebrazioni del 25 aprile.

Simin Tander Jan Bang

Face to Face Veranstaltung

Warum?

Wir sind gespannt auf das Treffen zwischen nordische elektronische Sounds und Sufi-Lyrik, zwischen der berührenden Stimme von der deutsch-afghanischen Sängerin Simin Tander und den Electro-Klängen vom norwegischen Musiker Jan Bang.

Zu Simin:

Die Deutsch-Afghanische Sängerin und Komponistin Simin Tander gehört zu den spannendste Musiker:innen im heutigen Jazz. Gesungen auf Englisch und Paschtu/Afghaani, entwickelt ihr sowohl zartes als auch kraftvoll-warmes Timbre einen Sog, eine leise Intensität, die zutiefst berührt. Mit ihrer einzigartigen Art zu Improvisieren, fernab vom traditionellen Scat-Gesang, kreiert Simin eine Klangwelt, voller Mystik und leidenschaftlicher Freiheit. Nach zwei hoch gelobten Soloalben, erhielt sie für ihr ECM Album mit dem Pianisten Tord Gustavsen den „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik“. In den vergangenen 15 Jahren trat Simin auf zahlreichen renommierten Festival auf der ganzen Welt auf und erschien ausserdem in internationalen Filmmusik Projekten. Ihr aktuelles Album „Unfading“ wurde von der Presse gefeiert. Seit mehreren Jahren ist sie zudem Dozentin für Jazz/ Popgesang an der „Hochschule für Musik und Tanz Köln“ und gibt internationale Workshops.

www.simintander.com

***** von 5 Concerto (AU):

Simin Tander überwältigt, betört und hypnotisiert einem ab dem ersten Ton. Ihr Gesang ist ganz sicher nicht von dieser Welt.“

„Tander brings refreshing innovation to a modern jazz vocal panorama (...). Her voice is a thing of beauty.“ - ALL ABOUT JAZZ (USA)

„Die eigentliche Sensation aber ist Simin Tander selbst, die zwischen sinnlichem Hauchen und arabeskem Vokalflug alle Schattierungen ihrer Stimme auslotet.“ FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG (DE)

„Extraordinary beautiful…captivating (…) uniquely sounding. When you hear Simin Tander sing, you will probably never forget.“ Norwegian Financial Times

Zu Jan Bang:

Jan Bang ist ein norwegischer Musiker und Plattenproduzent, der durch mehrere Alben und langjährige Kooperationen mit Musikern wie Sidsel Endresen, Jon Hassell, Tigran Hamasyan, Nils Petter Molvær, Eivind Aarset, Arve Henriksen und Erik Honoré bekannt ist. Mit Letzterem gründete er auch das Punkt Festival mit im Jahr 2005. Bang ist einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Produzenten Norwegens, und der Beiname Electronic Mastermind begleitet ihn seit Längerem und aus gutem Grund. Bang ist eine Art musikalischer Innovator und Brückenbauer, der es konsequent schafft, progressives Denken mit populärer Anziehungskraft in Einklang zu bringen. Er ist immer auf der Suche nach Wegen, um Musik und Menschen voranzubringen und neue Treffpunkte und musikalische Schnittstellen zu schaffen. Bang ist Professor für elektronische Musik an der Universität von Agder, Norwegen.

Preiskategorie L: Karten zu 20 Euro erhältlich.

Jan Bang : voix, piano, Anneli Drecker : voix, Eivind Aarset : guitare, machines, Audun Erlien : basse, Anders Engen : batterie.

Il est le sorcier du live-sampling, un concept d’électronique musicale développé et enrichi au fil de ses rencontres (Sidsel Endressen, Arve Henrikssen) et autour duquel il a créé un événement annuel, le Punkt festival, qui vise à produire en direct des remixes de ce qui se joue ailleurs sur scène. Jan Bang, prodigieux expérimentateur norvégien, se dévoile dans Reading The Air en chanteur, avec une voix irradiante qui rappelle d’autres grands astres – David Sylvian, Scott Walker. Fidèle à sa science, il y déploie un univers onirique, lunaire, stratosphérique, avec le soutien de complices au diapason, dont le guitariste Eivind Aarset. Aurore boréale visible ce soir à Pantin.

HAMID DRAKE'S TURIYA Honoring Alice Coltrane ÉTATS-UNIS, ITALIE, NORVÈGE, ROYAUME-UNI, FRANCE Turiya, qui correspond à l’état de conscience pure, c’est le nom en sanskrit d’Alice Coltrane, figure de proue du jazz spirituel et gourou d’une génération orientée Grand-Orient. À l’âge où d’autres prennent leur retraite, le batteur Hamid Drake, qui a servi dans son parcours les plus grands noms du jazz libre, de Don Cherry à Pharoah Sanders, de Fred Anderson à Archie Shepp ou Peter Brötzmann, salue la mémoire et la musique enchanteresse de la compositrice, harpiste et organiste américaine, qui a représenté pour lui dès son adolescence un repère déterminant, musicalement et spirituellement. Hamid Drake : voix, batterie, percussions, Ndoho Ange : danse, Sheila Maurice Grey : trompette, voix, Thomas de Pourquery : saxophone, Jamie Saft : piano, claviers, Joshua Abrams : contrebasse, guembri, Pasquale Mirra : vibraphone, percussions, Jan Bang : machines

Hamid Drake – ein av vår tids aller beste trommisar innan jazz- og improvisasjonsmusikk – kjem til Vossa Jazz!

Sidan 70-talet har han jobba med storleikar som Don Cherry, Herbie Hancock, Pharoah Sanders, Fred Anderson, Archie Shepp, David Murray og Peter Brötzmann. Drake er kjend for å inkorporera afro-cubanske, indiske og afrikanske element i spelinga si, og han spelar ofte utan stikker, noko som gjev rom for subtil dynamikk med hender og fingrar.

Han kjem til Vossa Jazz med ei gruppe strålande musikarar for å heidra Alice Coltrane. Den fantastiske multiinstrumentalisten har vore ei viktig inspirasjonskjelde for eit utal musikarar i moderne tid. Ho la vekt på dei andelege aspekta ved musikken og var ein pioner innan spiritual jazz-rørsla.

Som kunstnar og andeleg lærar hadde ho ei utruleg evne til å bringa nye musikalske perspektiv til alle som møtte ho, eller høyrde musikken hennar.

Hamid Drake sjølv seier dette om forholdet til Alice Coltrane:

– I met Alice Coltrane at a Ravinia Festival concert, outside Chicago, when I was 16. We exchanged addresses and wrote to each other afterwards. Her creativity impacted a host of musicians and listeners. For myself it was and still is very powerful. She gifted me with a spiritual and aesthetic openness that I continually cherish. This project is my way of honoring the great being that enabled a teenager to continue on the path of discovery, wonderment and finding one’s own voice.

Medverkande: Noho Ange – dans, opplesing Sheila Maurice Grey – trompet, vokal Jan Bang – elektronikk Jamie Saft – piano, keyboard, Fender rhodes Pasquale Mirra – vibrafon, perkusjon Joshua Abrams – kontrabass, guembri Hamid Drake – trommer, perkusjon, vokal