Innovative Norwegian musician Jan Bang presents a once-in-a-lifetime special session with his trusted colleagues. As the founder of PUNKT, a music festival fusing electronic music and improvisation, he will engage in a genre-bending sonic dialogue.

Joining him are Scandinavian jazz master Nils Petter Molvær, renowned guitarist Eivind Aarset, and, from Japan, Otomo Yoshihide and Fujikura Dai. Enjoy a special moment at the intersection of jazz and ambient music that you can only experience here!

JAN BANG & EIVIND AARSET QUARTET

Due protagonisti assoluti della scena musicale norvegese, Jan Bang ed Eivind Aarset hanno dato vita a un progetto che esplora le frontiere tra jazz, elettronica e sperimentazione sonora. Bang, producer e live sampler di riferimento in Europa, e Aarset, chitarrista tra i più innovativi della sua generazione, intrecciano paesaggi sonori ipnotici in cui l’improvvisazione dialoga con l’elettronica, creando atmosfere sospese e suggestive.

Con il Quartet, i due artisti ampliano la loro ricerca, affiancati da musicisti di grande sensibilità, per dare forma a un’esperienza collettiva in cui i confini tra acustico ed elettronico, scrittura e improvvisazione, si dissolvono. Ne nasce un concerto che unisce intensità e raffinatezza, capace di trasportare l’ascoltatore in un universo musicale visionario e contemporaneo.

Un’occasione rara per ascoltare dal vivo due figure chiave del jazz europeo più innovativo, in un progetto che segna uno dei momenti più affascinanti della nuova stagione di Catania Jazz.

The Silent Island concert with KSO orchestra curated by Jan Bang. Conducted by Christoffer Nobin featuring a stellar group of soloists including Anneli Drecker, Trio Mediaeval, Eivind Aarset, Mariam Khatyrian, Mats Eilertsen. In collaboration with Kunstsilo. ("Morgen I Ny Hellesund" by Amaldus Nielsen courtesy of Nasjonalmuseet).

Friday and Saturday concerts at Teateret. Program launch soon at www.punktfestival.no

Punkt festival, now in its 21st year takes place at the new Kunstsilo museum on the seaside in Kristiansand, Norway. Friday and Saturday concerts at Teateret.

Jan Bang, uno dei producer più amati al mondo e un fantastico creatore di suoni, spiega l’origine di questo concerto: «Quando il direttore artistico del festival Stefano Zenni mi ha offerto l’opportunità di comporre la musica per questo progetto speciale, il mio primo pensiero è stato quello di assemblare dei musicisti che potessero non solo interpretare il materiale dato, ma espanderlo per creare nuove opportunità». Da questo presupposto deriva la variegata composizione del gruppo: da Amsterdam proviene la cantante e violoncellista di origine turca Sanem Kalfa, dalla Catalogna il chitarrista Santi Careta, mentre sono norvegesi Mats Eilertsen e una vecchia conoscenza del TJF, Eivind Aarset; completa il gruppo il percussionista di origini torinesi Michele Rabbia. Le liriche di “Alighting” sono state scritte da Tim Elsenburg (del gruppo britannico Sweet Billy Pilgrim), su una suggestione iniziale, quella dell’arrivare in un luogo, del “posarsi”, in maniera non dissimile da come farebbe un uccello che vola sui rami di un vecchio albero.

INNOVATIVT OG UNIKT

Når disse tre artistene setter hverandre stevne i Arendal jazzklubb, har publikum en helt unik opplevelse i vente. De tre har vært blant de fremste eksponentene for å ta norsk musikk i nye retninger etter årtusenskiftet. Og de har også vært toneangivende i samarbeide med internasjonale navn som Andy Sheppard, Dhafer Youssef, Iain Ballamy, John Hassel og David Sylvian.

Hver for seg kan de vise til imponerende karrierer, i samarbeid med et vell av norsk og internasjonale musikere, sammen kan de se tilbake på blant annet platesamarbeid som har ført til en spellemannsnominasjon. Vil du høre hvor moderne jazz befinner seg i 2024, er Lille Torungen stedet å være denne kvelden. For noen vil konserten bli et kjært gjenhør med favoritter, for andre vil dette bli en døråpner til jazzens mangfoldige verden. Kulere blir det ikke!

Jan Bang – live sampling og programmering, Eivind Aarset – gitar og elektronikk, Arve Henriksen – trompet og vokal

Foto (Jan Bang): Luca Vitali Foto (Eivind Aarset): Matthias Creutziger Foto (Arve Henriksen ): Dirk Neven

Jan Bang + Propan → Punkt

A visit from a festival where the remix can be as interesting as the live performance itself

Fredag 20. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 - kr 340/290/240

Punkt har turnert verden rundt og for andre gang inntar den nyskapende festivalen Victoria. I løpet av de 20 årene siden den beskjedne starten i Kristiansand i 2005, har Punkt vokst til et ambisiøst prosjekt om å skape ny musikk i et organisk nettverk av musikere. Der er Live Remix-konseptet en følgetråd, konsertene blir tatt opp og samplet live, og denne remixen blir påfølgende fremført som et selvstendig verk. Vi har overvært mange Punkt-konserter, og mange av disse remixene er vel så spennende og interessante som konserten de springer ut fra.

I januar gav Jan Bang ut den fabelaktige platen Reading the Air, hans første vokalplate på mange år. Den ble tatt imot med begeistring av anmelderne og vant atpåtil den prestisjetunge Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) i kategorien jazz. Den var også nominert i Electronic und Experimental, og det sier mye om landskapet Bang beveger seg i. Her er sober elektronisk behandling fra Bangs bibliotek, i selskap med Anneli Drecker og Simin Tander, Eivind Aarset, Arve Henriksen, Canberk Ulaş og produsent Erik Honoré, sistnevnte har også skrevet tekstene. Brian Eno, David Sylvian og Laurie Anderson er tydelige inspirasjonskilder, det er nestenpop, nestenjazz; helt Jan Bang, helt på Punkt!

Anneli Drecker eller Benedikte Kløw Askedalen - vokal, Jan Bang - vokal, piano, effekter, Eivind Aarset - gitar, Audun Erlien - bass, Anders Engen - trommer

Duoen Propan kommer også for å framføre sitt bestillingsverk fra årets Punktfestival, Big Fish. De to vokalistene har siden starten brukt improvisasjon i sang som utgangspunkt, før forsterkning og elektroniske effekter har sendt musikken ut i sveipende teksturer, fengende melodier og groover. De siste årene har akustiske instrumenter blitt en større del av repertoaret. Propan har blitt sammenlignet med Björk på sitt mest eksperimentelle, og at de høres ut som "Laurie Andersson møter Sigur Rós". Dette blir et spennende møte med helt fersk musikk!

Natali Abrahamsen Garner - vokal, effekter, Ina Sagstuen - vokal, effekter

Begge konsertene blir påfølgende remixet og fremført.

Foto Propan: Jenny Berger Myhre

PUNKT 2024 - 20th Edition Celebrating Two Decades of Innovation and Collaboration

Punkt is thrilled to announce its 20th edition, taking place from September 5th to 7th. This year, the Punkt Festival not only commemorates two decades of groundbreaking performances and the unique Live Remix concept, but also ushers in a new era of musical exploration and creativity.

Founded in 2005 by musicians and producers Jan Bang and Erik Honoré, Punkt has consistently pushed the boundaries of music, art, and technology. The festival's signature Live Remix concept invites artists to immediately reinterpret live performances, offering audiences an unprecedented layer of creativity and spontaneity. This innovative approach has not only defined Punkt's identity, but has also fostered a culture of experimentation and collaboration among an organically growing network of artists. Over the past two decades, this relatively small festival has hosted a remarkable array of musical talent, including luminaries like Brian Eno, Laurie Anderson, and David Sylvian.

Highlighting this special edition, Nils Petter Molvær, a pioneer in the fusion of jazz and electronic music, is honored as the Artist in Residence. Molvær's participation promises an unforgettable performance of his seminal album "Khmer", alongside an anticipated duo concert with the visionary Alva Noto, marking their first collaboration in this format, and a Live Remix with Iranian born, Amsterdam based violinist and kamancheh player Soheil Shayesteh.

The festival's commitment to the nurturing of new talent is evidenced by the premiere of works by Michaela Antalová and the duo Propan (Natali Abrahamsen Garner / Ina Sagstuen). Additionally, album releases by Bjørn Charles Dreyer and Erik Honoré will be featured, alongside the celebration of Arve Henriksen's groundbreaking album "Chiaroscuro" where the acclaimed trumpeter is joined by Jan Bang and Audun Kleive, and performances by the Eyolf Dale Trio and Julien Desprez’s Abacaxi, each adding their unique voice to the festival's diverse and rich tapestry.

The Live Remixes will once again transform the Main Stage concerts immediately after they are over. This year the live remixers include Arve Henriksen, David Kollar, Kim Reenskaug, Erik Honoré, Molvær/Shayesteh, and more to be announced later.

Integral to the festival's ethos, the Punkt Seminar, curated and hosted by David Toop, promises to foster an engaging discourse on the intersections of music, technology, and art. The Seminar is a part of Punkt’s collaboration with CreaTeME, the University of Agder’s Centre for Excellence in Creative Use of Technologies in Music Education. Besides the Thursday and Friday daytime seminars, Thursday evening is also a result of this collaboration, with concerts by the remote-performance project Love Your Latency (featuring Jan Bang, Michaela Antalóva, Ivar Grydeland in Kristiansand and Torben Snekkestad, Lene Grenager, Hild Sofie Tafjord, Michael F. Duch, Bjørnar Habbestad in Oslo), composer/modular synthesist Egil Kalman, and the aforementioned duo premiere by Nils Petter Molvær / Alva Noto.

Join us in Kristiansand for a festival that transcends the traditional boundaries of music and art!

Wunderkammer - In memory of Nils Christian Moe-Repstad

Formed specially for the opening performance at Punkt Festival (Norway) in 2023, Wunderkammer celebrate the life of poet Nils Christian Moe-Repstad and incorporate excerpts from his Brageprisen-nominated book of the same name in their gently flowing soundscapes.

Nils Christian Moe-Repstad (1972-2022) was a prominent poet from Kristiansand, Norway. He is known for his extensive and critically acclaimed writing, with an intellectual and innovative literary voice. Moe-Repstad debuted in 1996, and published eleven collections of poetry. He was also involved in a number of musical collaborative projects. In 2003, Moe-Repstad was awarded the Sørlandet Literature Prize, and in 2020 he received the Dobloug Prize. He has also been nominated for both the Brage Prize and the Norwegian Critics' Award.

NDOHO ANGE: danza, voce recitante SHEILA MAURICE-GREY: tromba, voce JAN BANG: elettronica JAMIE SAFT: pianoforte, tastiera, Fender Rhodes PASQUALE MIRRA: vibrafono, percussioni BRAD JONES: contrabbasso, guembri HAMID DRAKE: batteria, percussioni, voce

“Avevo 16 anni quando ho incontrato Alice Coltrane in un concerto al Ravinia Park, fuori Chicago. Abbiamo scambiato gli indirizzi e ci siamo scritti dopo. La sua creatività ha influenzato un’intera schiera di musicisti e ascoltatori. Per me è stato e continua ad essere molto potente. Lei mi ha donato un’apertura spirituale ed estetica che continuo a preziosizzare. Questo progetto è il mio modo di onorare il grande essere che ha permesso all’adolescente di continuare il cammino della scoperta, dello stupore e del trovare la propria voce“.

Il Tributo ad una delle più grandi e amate artiste del nostro tempo, Alice Coltrane. Brillante pianista e organista, arpista, compositrice, autrice di diversi libri e, naturalmente, moglie di John Coltrane. Anche prima di incontrare John, Alice aveva già intrapreso una carriera musicale in continua espansione con molti dei grandi musicisti di Detroit, Michigan, la città da cui proveniva.

THE SECOND EDITION OF A RITE OF SUMMER IS GETTING READY AND WE ALREADY HAVE THE CONFIRMED NAMES OF ARTISTS FROM DIFFERENT DISCIPLINES, FROM AROUND THE WORLD AND THE COUNTRY, WHO WILL ACCOMPANY US DURING THE EVE AND THE NIGHT OF SAN JUAN.

Eivind Aarset, Jan Bang, Claudia Baulies, Nik Bärtsch, Lucía Fumero, Shai Maestro, Clara Peya, Pablo Rosal, Kris Tena, Rosa Tharrats, Gabriel Ventura, Emma Villavecchia, Max Villavecchia are the artists of A Rite of Summer 2024.

With a current, open and experimental musical program by the hand of great references in the contemporary jazz scene and improvised music at European level. We will also have a play that reflects on the link between art and politics and a piece on contemplative art that brings together poets, musicians and a dancer.

Participants will be able to follow a circuit aimed at applying the contemplative gaze throughout the day through proposals for reflection and textual and audiovisual resources; or they can enjoy the experience at their own pace and approach.

NILS PETTER MOLVÆR trompet EIVIND AARSET gitar JAN BANG live sampling DJ STRANGEFRUIT platespillere AUDUN ERLIEN bass RUNE ARNESEN trommer PER LINDVALL trommer SVEN PERSSON lyd TORD KNUDSEN lys

For en ny generasjon musikkinteresserte ble Khmer en vei inn i jazzen, for ECM ble det en bro fra atmosfæriske lydlandskap inn i en ny verden av beats og elektronika, for Molvær selv plasserte det ham i front av den nye europeiske jazzen – der han blant annet har samarbeidet med Bill Laswell og Sly & Robbie. Nå har plata rukket å bli 25 år, og det er på tide med en feiring av dette perfekte øyeblikket mellom jazzfrihet, pop-estetikk og rock-energi. På scenen har han med seg blant andre Eivind Aarset og Rune Arnesen fra den opprinnelige innspillingen.

Un maestro della batteria jazz rende omaggio a un riferimento imprescindibile per la musica afroamericana di oggi, l’arpista, pianista e compositrice Alice Coltrane, moglie del leggendario sassofonista. Alla testa di un gruppo di stelle della scena contemporanea tra USA e Europa, Hamid Drake promette un rituale di ipnotica spiritualità.

Feiringen av denne perlen i norsk jazzhistorie er ikke noe du vil gå glipp av!

I 1998 kom et banebrytende album ut i Norge. Nils Petter Molværs legendariske «Khmer». Verket etablerte hans posisjon som en av de ledende stemmene til den nye europeiske jazzbevegelsen på nittitallet. På albumet møtes massive beats og bankende grooves for å underbygge Molværs atmosfæriske trompetsoloer. Det ferdige prosjektet danner en bro mellom de typiske lydlandskapene som artister fra plateselskapet ECM er kjent for, og den dengang modige nye verdenen av trip-hop, drum’n’bass, ambient, techno, industrial, electronica og samples. «Khmer» ble en suksess og solgte 250.000 eksemplarer verden over. Molværs musikk strekker seg ut i tid og rom og underkaster seg øyeblikkets nye teknologi for å gi oss stadig nye uttrykk. Feiringen av denne perlen i norsk jazzhistorie er ikke noe du vil gå glipp av! Kuppelhallen tirsdag 7. mai

Medverkande:

Nils Petter Molvær – trompet, Eivind Aarset – gitar, Jan Bang – live sampling Audun Erlien – bass, Rune Arnesen – trommer, Per Lindvall – trommer, Pål Nyhus – DJ Strangefruit Sven Persson – lyddesign Tord Knudsen – lysdesign