Nils Christian Moe-Repstad (1972-2022)

I met Nils Christian somewhere around the turn of the century. He was confined to a wheelchair due to a horrible diving accident. During his hospitalization, he started to show interest in reading which then led him to his own writing. 

Nils Christian was a bold writer who in periods would have a working/sleeping pattern of 15 minutes sleep within the hour, not unlike the great Italian master. We worked together on several projects including Going Nine Ways From Wednesday with singer Anne Marie Almedal and my friend Erik Honoré. Later, when Sylvian was engaged in the Punkt festival in 2011 - Nils Christian wrote the poem "I Swallowed Earth For This" that became the final piece on the album release.

Later, another album project came to life entitled"Teori om det eneste" (Theory of the singular") based on a live recording with Nils Christian, Eivind Aarset, Erik Honoré and Nils Petter Molvær.

In 2017 when the city of Hull became the UK city of culture that year - we once again worked together. This time on a big installation at Humber Bridge. Nils´ poems became the manuscript for the two British actors Maureen Lipman and Barrie Rutter readings that could be heard together with the composed music of Arve Henriksen/Eivind Aarset/me wonderfully arranged by Alexander Waaktaar on headset walking across the bridge. 

Nils Christian invited Nina, my wife and I to his 50th birthday that took place at the Kunsthallen in our hometown of Kristiansand. He was surrounded by friends and colleagues and family. At this point his health had weakened.

Nils Christian was very much part of the Punkt family. He was a unique one of a kind human being and a wonderfully talented poet - one of the best of our generation. My thoughts goes to his family Åla, Torleif, lille-Åla and Agnes. 

The Bow Maker review in Nettavisen

Punkt musikalsk personifisert

På debutskiva til det nye selskapet Punkt Editions viser lydskulptørene Dai Fujikura og Jan Bang oss et strålende eksempel på hvor unik Punkt-filosofien og musikken er.

Jeg bryter sammen og innrømmer min kunnskapsmangel: den japanske, men England-bosatte synthisten Dai Fujikura er et nytt bekjentskap for meg. Det burde han åpenbart ikke vært og heldigvis har Punkt-ideologene Jan Bang og Erik Honoré vært mer enn oppmerksom på han - sikkert over lang tid.

Her møtes altså Fujikura med sine synther og Bang med sine samples, sine programmmeringsevner, sin stemme, sin diktafon og litt ekstra synth og skaper et univers ulikt alt annet som har vederfaret eders sinn. Altså et univers på alle vis i den unike Punkt-ånda.

Musikken er, vil jeg tro, stort sett av det fri og spontant unnfanga slaget - den har blitt til i møtet mellom disse to usedvanlige sinnene og totalt kompromissløse kunstnerne.

Når de så har invitert med seg en kremgjeng av «gjester» bestående av Arve Henriksen på trompet og stemme, Eivind Aarset på gitar og elektronikk, Kari Raitinen på cello, Tamami Tono på sho - et japansk munnorgel og Nils Petter Molvær på trompet - vi snakker musikalske fargeleggere av aller ypperste format - så har stemingsreisa «The Bow Maker» blitt noe helt for seg sjøl.

Dette er musikk det er totalt umulig å stille seg likegyldig til. Jovisst må man gi noe for å komme under huden på den, men du verden så mye det er å få igjen hvis du gjør det.

Herrene Jan Bang og Erik Honoré har skapt en musikalsk filosofi som verden i stadig større grad får ørene opp for. Det kommer også «The Bow Maker» til å bidra til.

https://sylvianvista.com/2022/09/09/playing-the-schoolhouse/

 

Review of The Bow Maker in Norwegian, Salt Peanuts online magazine:

 

DAI FUJIKURA | JAN BANG 

«The bow maker» 
PUNKT EDITION, 377 945 2 

Under årets Punkt-festival i Kristiansand, lanserte festivalen sitt eget plateselskap for Punkt-musikken og Punkt-«familien». Selskapet jobber i samarbeid med Jazzland Recordings, og skal i følge selskapet selv være «et utsalgssted for Punkt-relatert musikk, kunstverk og skriving. Som et arkiv med to tiår med sonisk eksperimentering, samt et fremtidsfokusert plateselskap og arthouse, hvor Punkt Editions skal utgi live- og studioopptak fra arkivene, i tillegg til splitter nye innspillinger. Det blir også audiovisuelle installasjoner, visuell design og bokutgivelser». 

Og første «par» ut er med den japanske komponisten og samtidsmusikkutøveren Dai Fujikura og Punkt-gründer, leve re-mixer og elektronicautøveren Jan Bang. 

Dai Fujikura (藤倉 大 Fujikura Dai) ble født i Osaka i 1977, Japan. Han flyttet til London da han var 15 år for å studere ved Dover College som musikkstipendiat for å fullføre sin utdanning. Hans opprinnelige ambisjon var å komponere musikk for film og kinolerretet. Dai ble en aspirerende samtidskomponist med omfattende kunnskap om kinokunsten som ga musikken hans en frisk, individuell stemme. Å forestille seg lyder som bilder ga musikken med betydelig dramatisk struktur og styrke. Ved slutten av sitt andre år i London hadde han allerede vunnet Serocki International Composers Competition. Før han ble uteksaminert hadde Dais musikk blitt spilt på mange europeiske radiostasjoner, han hadde vunnet flere andre priser, og hadde blitt fremført av en rekke berømte ensembler og solister som Orkest de Volharding, London Sinfonietta, Colin Currie og Harry Sparnaay. Og etter studiene har han vært en original kunstner, som Jan Bang endelig har fått jobbe med. Og i Punkt-sammenheng, har han gjort innspilling med David Sylvian, en av de tidligere gjestene på Punkt 

I og med at innspillingen av denne musikken gjerne forgår digitalt, og ikke så mye med akustiske instrumenter i et studio, har Fujikura spilt inn sine bidrag hjemme i London, trompeteren Arve Henriksen har spilt inn hjemme i Mölndal utenfor Gøteborg, cellisten Kati Raitinen har vært i studio i Stockholm, og alt er mikset, enten av Fujikura i London eller i Punkt Studio i Kristiansand. 

Og det starter med «Night Poles River» hvor Bang og Fujikura har med Arve Henriksen og gitaristen Eivind Aarset, i en låt som er akkursta slik vi vil ha det når vi snakker om Punkt-«familien». Og herfra og ut, er dette blitt en vakker, lyrisk og fin elektronica-innspilling, hvor Fujikura og Bang sitter sammen i «førersetet» mens de får hjelp av noen av Punkt-«familiens» mest trofaste medlemmer, så som Aarset, Henriksen, trompeteren Nils Petter Molvær og trommeslageren Rune Arnesen, pluss «nykommere» som cellistene Kati Raitinen og Matthew Barley og Tamani Tono på det tibetanske instrumentet sho. 

Og hele veien er dette musikk å dagdrømme til. Om verden går deg altfor mye imot, krigshisserne blir litt for nærgående og du vil bort fra nyhetssendingene om sultkatastrofer, strømpriser og andre ting du ikke vil forholde deg til hele tiden, så skal du sette på denne plata og drømme deg bort i et helt annet univers. 

Samarbeidet mellom Fujikura og Bang er det bærende elementet i innspillingen, og med de andre bidragsyterne, som skifter fra låt til låt, får vi her et innblikk i en nydelig, musikalsk verden, man (nesten) bare får gleden av å høre når Punkt-«familien» treffes. Og de andre musikerne bidrar med det de er aller best til – lyrisk og usigelig vakkert spill. 

En vakker musikalsk reise bort fra hverdagen! 

Jan Granlie 

Dai Fujikura (synth, samples), Jan Bang (samples, prog., dictaphone, synth), Arve Henriksen (v, tp), Nils Petter Molvær (tp), Eivind Aarset (g, elec), Kati Raitinen (c), Matthew Barley (c),  Tamami Tono (sho), Rune Anesen (dr)

New single release: SATELLITE SISTER

Dai Fujikura | Jan Bang

Satellite Sister is the single from the forthcoming duo album  The Bow Maker by Japanese composer Dai Fujikura and Jan Bang and the first release on the new Punkt Editions label.  The Bow Maker album is due for release on September 1.

"Satellite Sister" is a ruminative piece built around implied repetition and counterpoint of melodic phrasing, featuring the expressive trumpet playing of Arve Henriksen as its leading voice. “Satellite Sister” is taken from the forthcoming album "The Bow Maker", the first album release from Punkt Editions.

 

Satellite Sister
[ Bang / Fujikura / Aarset / Henriksen ] 
Copyright Control [ Tono, PRS ] 

Trumpet – Arve Henriksen 
Guitar and electronics – Eivind Aarset 
Synthesizer – Dai Fujikura 
Samples, programming, additional synthesizer – Jan Bang 

Recorded and mixed at Punkt Studio, Kristiansand, by Jan Bang 
Dai Fujikura recorded at home in London 
Arve Henriksen recorded at home in Gothenburg 
Mastered by Mike Grinser at Manmade Mastering 
Artwork and design by Nina Birkeland 
Supported by Det Norske Komponistfond

 

 

 

Uncommon Deities

Jan Bang and Erik Honoré

The two writers Paal-Helge Haugen and Nils Chr. Moe-Repstad wrote a series of lyrics dealing with absent gods and their blues. In the first set of the sound installation, Haugen's warm, dark voice mixed with sound webs by Arve Henriksen, Evan Parker, and selected passages from a composition by David Sylvian. It was pleasant to follow the Norwegian storyteller's voice, the sound of which transported me to the brink of sleep. Then later, in the second part, some stories about the unfortunate gods poured out of the speakers, with the dark velvet of Sylvian's speaking voice. Sidsel Endresen stepped up to the microphone and John Tilbury sat at the piano. The Uncommon Deities album is wonderful.

Dai and Jan London, March 2022 (photo: Nina Birkeland

Dai and Jan London, March 2022 (photo: Nina Birkeland